Der Kampf für die Rechte von Homosexuellen beschränkt sich nicht nur auf reale Räume. Es gibt eine wachsende Bewegung für mehr Vielfalt und LGBT-Repräsentation in Videospielen, die kurz davor steht, einen nationalen Wendepunkt zu erreichen. Beispielsweise entschuldigte sich Nintendo, ein großes Videospielunternehmen, öffentlich dafür, dass es in „Tomodachi Life“, einem neuen Lebenssimulator, mit dem Benutzer alles an ihren spielbaren Charakteren anpassen können, außer dem Geschlecht ihrer Lebensgefährten, keine gleichgeschlechtlichen Beziehungen berücksichtigt haben. Das Unternehmen behauptete, dass die zukünftige Version des Spiels „inklusiver“ sein werde.
Die Videospielbranche rückte Anfang der 1970er Jahre – fast parallel zur LGBT-Rechte-Bewegung – nach dem Erfolg des Basis-Tennisspiels „Pong“ in den Fokus.

Die 1980er Jahre waren eine schwierige Zeit für schwule Beziehungen. Es war eine Ära mit dem Aufkommen von AIDS und sehr geringer Unterstützung seitens der Politik. Die allgemeine LGBT-Repräsentation war in allen Medien gering und wurde oft dämonisiert. In der 70-jährigen Geschichte der Videospiele, von „Super Mario Bros“ bis zu den Hundert-Millionen-Dollar-Epen, die wir heute sehen, dauerte es über 60 Jahre, bis ein schwuler Mensch als Hauptfigur in einer Mainstream-Veröffentlichung auftauchte. In modernen Spieletiteln gibt es mittlerweile mehr Menschen, die außerhalb des traditionellen Geschlechts und der sexuellen Orientierung leben. Jetzt gibt es sympathische und realistische schwule Charaktere, von denen sich junge Gamer inspirieren lassen können.

Wie in den meisten Unternehmen, die zunächst von heterosexuellen Männern dominiert wurden, hatte Inklusivität nicht für alle Spieleentwickler und -verleger Priorität. Aber LGBTQ-Charaktere gab es schon relativ früh in der Branche, wenn man wüsste, wo man suchen muss. Das Computerspiel „Moonmist“ aus dem Jahr 1986, in dem es um einen Detektiv ging, der Geister in einem Schloss untersucht, zeigte eine verachtete Geliebte, die vermutlich die erste lesbische Videospielfigur war, obwohl dies nicht ausdrücklich erwähnt wurde.

Obwohl „Moonmist“ zuerst erschien, gibt es Birdo – einen rosa Dinosaurier aus „Super Mario Bros. 2“ – noch heute. Es wird angenommen, dass dieser Charakter der erste Transgender in Videospielen ist. Dies ist eine überraschende Tatsache, da die Figur von Nintendo geschaffen wurde, einem Unternehmen, das in seinen Bezügen zu Geschlecht und Sexualität immer noch konservativ ist. Zu den weiteren bemerkenswerten Videospielfiguren aus dieser Zeit zählen eine weitere Transgender-Frau, die in „Circuit's Edge“ (1989) auftrat, und eine schwule Bibliothekarin in „Dracula Unleashed“ (1993).

Unter allen Spieleentwicklern waren nur japanische Videospielprogrammierer die einzigen, die bereit waren, die Community zu repräsentieren. Japan hat in den letzten zwei Jahrzehnten tatsächlich eine Reihe von Camp-Charakteren hervorgebracht, wie den zarten General Zhang He aus den „Dynasty Warriors“, Cloud Strife aus „Final Fantasy VII“ oder den schlanken Narzissten Vega aus „Street Fighter II“.

Japanische Rollenspiele hatten nie Angst davor, ein wenig Cross-Dressing oder verspielte schwule Anspielungen zu machen. Obwohl alle westlichen Charaktere damals mit Spott oder Witzen behandelt und häufiger zensiert wurden, waren es die amerikanischen Entwickler, die damit begannen, schwulen Charakteren tatsächliche Handlungsstränge zu geben. Im Jahr 1998 erlangte das RPG-Spiel „Fallout 2“ Berühmtheit, weil darin die gleichgeschlechtliche Ehe zu einem Zeitpunkt thematisiert wurde, als dies in Amerika noch nicht einmal möglich war.
In den späten 90ern und frühen 2000ern, als Vorläufer von Spielen wie „Dragon Age“, eröffneten viele Spiele den Spielern die Möglichkeit, das Geschlecht der Charaktere auszuwählen oder Entscheidungen zu treffen. Diese Entscheidungen wirkten sich oft auf die Beziehung der Hauptfigur zu anderen aus. Im neuen Jahrtausend war die Konsolidierung der Rechte von Homosexuellen ein Thema der Mainstream-Diskussion. Jetzt könnten Schwule einen „normalen“ Lebensstil mit Partner, Haus und Kindern führen. Die gleichgeschlechtliche Häuslichkeit in Videospielen war nicht weit dahinter.

Mit der Veröffentlichung von „Die Sims“ begann sich alles zu ändern. Dieser Lebenssimulator wurde Ende 2000 veröffentlicht. Das Spiel ermöglichte es den Spielern, über das Aussehen, die Einstellung, die Ambitionen und die Sexualität ihres spielbaren Charakters zu entscheiden. Dank einer kleinen Fehlkommunikation zwischen den Entwicklern wurde dem Spiel die Möglichkeit hinzugefügt, eine Romanze mit wem auch immer sie wollten einzugehen, was es zu einem mittlerweile ikonischen Lebenssimulationsspiel machte. Dieses Spiel wurde zu einem weltweiten Hit, der viele Fortsetzungen hervorbrachte, die weltweit millionenfach verkauft wurden.

Später im Jahr 2001 wurde ein Teil der „Metal Gear Solid“-Reihe mit dem Titel „Metal Gear Solid: Sons of Liberty“ veröffentlicht. Dieses Spiel zeigte den bisexuellen Charakter Vamp. Er war ein Antagonist, aber dank der Tradition von „Metal Gear SolidIn den Spielen war er der Typ Bösewicht, mit dem der Spieler sympathisieren konnte. Später in der Serie wird die Handlung von „Metal Gear Solid: Schlangenfresser„, ein 2004 veröffentlichtes Spiel, suggerierte eine Romanze zwischen zwei männlichen Antagonisten.

Im Jahr 2003 wurde von Bioware ein Rollenspiel aus der „Star Wars“-Reihe namens „Knights of the Old Republic“ veröffentlicht. Dies war das erste Spiel im „Star Wars“-Universum, das dem Spieler romantische Beziehungen mit einer lesbischen Jedi-Ritterin namens Juhani ermöglichte.
Der Umgang mit LGBT-Charakteren durch bekannte Studios beginnt sich erst in den frühen 2000er Jahren zu normalisieren, insbesondere in Rollenspielen wie „Fable“ und vielen anderen. An diesem Punkt beginnen wir in eine modernere Ära sowohl für Videospiele als auch für die LGBT-Repräsentation darin einzutreten. Das oben erwähnte „Fable“ und ein weiteres Spiel von Bioware namens „Jade Empire“ waren einige der ersten westlichen Spiele, die es spielbaren Charakteren ermöglichten, sich an homosexuellen Aktivitäten zu beteiligen. Die Welt begann sich der LGBT-Community zuzuwenden und damit auch die Spieleentwickler. Die Einbeziehung von LGBTQ in die Videospielbranche nahm in den 2010er Jahren und bis ins Jahr 2020 weiter zu. Viele moderne Mainstream-Videospiele wie „Life Is Strange“ und die GTA-Serie enthalten mittlerweile gut entwickelte LGBTQ-Charaktere.

Zum Beispiel das berühmte Franchise „Mortal Kombat” enthält nun den ersten schwulen spielbaren Charakter Kung Jin, den Neffen von Kung Lao.
Im Jahr 2013 wurde die gleichgeschlechtliche Ehe legalisiert, was den Beginn einer neuen Ära markierte. In diesem Jahr lernten Spieler auch Ellie kennen, eine der Hauptfiguren in „The Last Of Us“. Dieses Spiel gilt allgemein als eines der besten Spiele aller Zeiten. Die Hauptfigur des preisgekrönten Spiels wird den Spielern als ernstes, mutiges und reifes Mädchen präsentiert. Aber sie ist auch eine wenig bekannte Lesbe, deren aufkeimende Romanze im Prequel „Left Behind“ nacherzählt wird. Im zweiten Teil des Spiels (veröffentlicht im Jahr 2020) ist auch ein transmännlicher Charakter namens Lev zu sehen, der seiner missbräuchlichen Familie entkommt, nachdem er vielen Fällen von Missbrauch ausgesetzt war.

Überraschenderweise waren in den Spielen des berühmten Studios Rockstar viele LGBT+-Charaktere vertreten. Zum Beispiel gibt es für die „The Grand Theft Auto“-Reihe, ein Franchise, das für seine Darstellung des Stadt- und Gangsterlebens sowohl Lob als auch Kritik von Kritikern erhalten hat, eine herunterladbare Erweiterung Grand Theft Auto IV mit dem Titel „The Ballad of Gay Tony“, in dem die Titelfigur Tony die Kontrolle über das Clubimperium in der fiktiven Liberty City verliert. Ein weiterer berühmter spielbarer Charakter aus dem fünften Teil der GTA-Reihe, Trevor, soll angeblich pansexuell sein.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass viele Gamer, ob in den 80er, 90er oder 2010er Jahren, den Moment hatten, in dem sie jemanden wie sie in einem Videospiel wiedererkannten. Spiele wie „Dragon Age“, „GayBlade“, „Die Sims“, „The Last Of Us“ und GTA bedeuten für verschiedene Menschen unterschiedliche Dinge. Aber zusammen repräsentieren sie eine Branche, die sich von Stereotypen und Schüchternheit zu wahrheitsgemäßen, dreidimensionalen Charakteren mit eigenem Glück, Schmerz, Bedauern und anderen schönen Emotionen entwickelt hat.