A luta pelos direitos dos homossexuais não se limita apenas aos espaços do mundo real. Há um movimento crescente por maior diversidade e representação LGBT nos videogames que está prestes a atingir um ponto crítico nacional. Por exemplo, a Nintendo, uma grande empresa de videojogos, apresentou um pedido público de desculpas por não incluir relações entre pessoas do mesmo sexo em “Tomodachi Life”, um novo simulador de vida que permite aos utilizadores personalizar tudo sobre as suas personagens jogáveis, exceto o sexo dos seus entes queridos. A empresa afirmou que a versão futura do jogo será “mais inclusiva”.
A indústria dos videojogos começou a ganhar destaque no início da década de 1970 – quase paralelamente ao movimento pelos direitos LGBT – após o sucesso do jogo básico de ténis “Pong”.

A década de 1980 foi uma época difícil para as relações gays. Foi uma época com o aumento da SIDA e com muito pouco apoio dos políticos. A representação geral LGBT era baixa em todos os meios e muitas vezes demonizada. Nos 70 anos de história dos videojogos, desde “Super Mario Bros” até aos épicos de cem milhões de dólares que vemos hoje, foram necessários mais de 60 anos para que um gay aparecesse como personagem principal num lançamento mainstream. Os títulos de jogos modernos agora têm mais pessoas que vivem fora das orientações tradicionais de gênero e sexual. Agora existem personagens gays relacionáveis ​​​​e realistas nos quais os jovens jogadores podem se inspirar.

Tal como a maioria dos negócios dominados inicialmente por homens heterossexuais, a inclusão não era uma prioridade para todos os designers e editores de jogos. Mas os personagens LGBTQ existiram relativamente cedo na indústria, se alguém soubesse onde procurar. O jogo de computador “Moonmist”, de 1986, que era sobre um detetive que investigava fantasmas em um castelo, apresentava uma amante desprezada que é considerada a primeira personagem lésbica de videogame, embora não tenha sido explicitamente declarado.

Embora “Moonmist” tenha surgido primeiro, Birdo – um dinossauro rosa de “Super Mario Bros. 2” – ainda existe hoje. Acredita-se que este personagem seja o primeiro transgênero em videogames. Este é um fato surpreendente porque o personagem foi criado pela Nintendo, empresa ainda conservadora em suas referências a gênero e sexualidade. Outros personagens notáveis ​​de videogame daquela época incluem outra mulher transexual que apareceu em “Circuit's Edge” (1989) e um bibliotecário gay em “Dracula Unleashed” (1993).

Entre todos os desenvolvedores de jogos, apenas os programadores de videogame japoneses eram os únicos dispostos a representar a comunidade. Na verdade, o Japão criou uma série de personagens de acampamento nas últimas duas décadas, como o magro general Zhang He de “Dynasty Warriors”, Cloud Strife de “Final Fantasy VII” ou o esbelto narcisista Vega de “Street Fighter II”.

Os RPGs japoneses nunca tiveram medo de lançar um pouco de travesti ou insinuações gays divertidas. Embora todos os personagens ocidentais da época fossem tratados com ridículo ou piadas e mais frequentemente censurados, foram os desenvolvedores americanos que começaram a dar aos personagens gays enredos reais. Em 1998, o jogo de RPG “Fallout 2” tornou-se famoso depois de apresentar o casamento entre pessoas do mesmo sexo numa época em que isso nem era possível na América.
No final dos anos 90 e início dos anos 2000, como precursores de jogos como “Dragon Age”, muitos jogos revelaram a capacidade dos jogadores de escolher o sexo dos personagens ou fazer escolhas. Essas escolhas muitas vezes impactaram o relacionamento do personagem principal com os outros. No novo milénio, a consolidação dos direitos dos homossexuais era uma questão de debate dominante. Agora os gays poderiam seguir estilos de vida “comuns” com um parceiro, casa e filhos. A domesticidade entre pessoas do mesmo sexo nos videogames não ficou muito atrás.

Tudo começou a mudar com o lançamento de “The Sims”. Este simulador de vida foi lançado no final de 2000. O jogo permitia aos jogadores decidir a aparência, atitude, aspirações e sexualidade de seu personagem jogável. Graças a uma pequena falha de comunicação entre os desenvolvedores, a capacidade dos personagens namorarem quem desejassem foi adicionada ao jogo, transformando-o em um jogo de simulação de vida agora icônico. Este jogo se tornou um sucesso global que gerou muitas sequências que venderam milhões de cópias em todo o mundo.

Mais tarde, em 2001, foi lançada parte da série “Metal Gear Solid” chamada “Metal Gear Solid: Sons of Liberty”. Este jogo apresentava o personagem bissexual Vamp. Ele era um antagonista, mas graças à tradição de “Metal Gear Solid”Jogos, ele era o tipo de vilão com quem o jogador poderia simpatizar. Mais tarde na série, o enredo de “Metal Gear Solid: Comedor de Cobras“, jogo lançado em 2004, sugeria um romance entre dois antagonistas masculinos.

Em 2003, um jogo de RPG da franquia “Star Wars” chamado “Knights of the Old Republic” foi lançado pela Bioware. Este foi o primeiro jogo do universo “Star Wars” que permitiria ao jogador ter relacionamentos românticos com uma cavaleira Jedi lésbica chamada Juhani.
O tratamento dado a personagens LGBT por estúdios renomados começa a se normalizar apenas no início dos anos 2000, especialmente em jogos de RPG como “Fable” e muitos outros. Neste ponto, começamos a entrar em um período mais moderno tanto para os videogames quanto para a representação LGBT neles. O mencionado “Fable” e outro jogo da Bioware chamado “Jade Empire” foram alguns dos primeiros jogos ocidentais a permitir que o personagem jogável se envolvesse em atividades homossexuais. O mundo começou a favorecer a comunidade LGBT e os desenvolvedores de jogos também. A inclusão LGBTQ na indústria de videogames continuou a aumentar ao longo da década de 2010 e em 2020. Muitos videogames convencionais modernos, como “Life Is Strange” e a série GTA agora incluem personagens LGBTQ bem desenvolvidos.

Por exemplo, a famosa franquia “Mortal Kombat”Agora apresenta o primeiro personagem jogável gay Kung Jin, que é sobrinho de Kung Lao.
Em 2013, os casamentos entre pessoas do mesmo sexo foram legalizados, o que deu início a uma nova era. Este também foi o ano em que os jogadores conheceram Ellie, uma das personagens principais de “The Last Of Us”. Este jogo é amplamente considerado um dos melhores jogos de todos os tempos. A personagem principal do jogo premiado é apresentada aos jogadores como uma garota solene, corajosa e madura. Mas ela também é uma lésbica pouco conhecida, cujo romance é recontado na prequela “Left Behind”. A segunda parte do jogo (lançada em 2020) também apresenta um personagem trans masculino chamado Lev, que foge de sua família abusiva após ser submetido a diversos casos de abuso.

Surpreendentemente, muitos personagens LGBT+ apareceram nos jogos criados pelo famoso estúdio Rockstar. Por exemplo, a série “The Grand Theft Auto”, uma franquia que recebeu elogios e críticas da crítica por sua representação da vida urbana e de gangster, tem uma expansão para download para Grand Theft Auto IV chamado “The Ballad of Gay Tony”, em que o personagem titular Tony perde o controle do império dos clubes na fictícia Liberty City. Há rumores de que outro personagem jogável famoso da quinta parte da série GTA, Trevor, é pansexual.
Para finalizar, muitos jogadores, seja nos anos 80, 90 ou 2010, tiveram o momento de reconhecer alguém como eles em um videogame. Jogos como “Dragon Age”, “GayBlade”, “The Sims”, “The Last Of Us” e GTA significam coisas diferentes para pessoas diferentes. Mas juntos eles representam uma indústria que passou de estereótipos e timidez a personagens tridimensionais e verdadeiros com sua própria felicidade, dor, arrependimento e outras belas emoções.